Clown 3 et musicalité

Un soin particulier est porté à l’entrée (intro), aux récurrences (refrains), au développement d’un thème et à sa résolution sur la sortie (final). Le « Oui et » du clown s’opère de la même manière chez les acteurs.ices que chez les instrumentistes : une proposition rythmique n’est jamais refusée.
L’acteur.ice-clown, comme l’instrumentiste, est solidaire : à la fois soutien collectif mais aussi leader en proposant sa singularité. Écouter son propre rythme, celui de ses partenaires de jeu et celui du public reste essentiel. Cela renforce le jeu : sentir les besoins de respirations, de ralentissements, d’accélérations, de suspensions, de résonances et de silences. « L’effet clown » sera également travaillé par la construction et déconstruction des sons et langages (onomatopées, langage imaginaire, gromelot, voix parlée, voix chantée...).
Par sa rythmique, par le jeu corporel, une histoire se raconte et la musicalité peut se glisser dans le registre émotionnel du personnage de clown.
« Mon âme est un orchestre caché ; j’ignore quels instruments jouent et grincent, cordes et harpes, timbales et tambours, en moi. Je ne me connais que comme symphonie. » Fernando PESSO.

Qu’en ont pensé les stagiaires ?
Extraits de commentaires recueillis dans les enquêtes de satisfaction :

« Formidable ! J’ai le sentiment d’avoir appris énormément. L’encadrement était remarquable, exigeant et très constructif. Grande qualité d’écoute. Certains exercices particulièrement difficiles, mais propices aux prises de conscience. La complémentarité entre musique et clown est très grande, très riche. J’ai adoré ! » Michèle M. 2025
« Excellente qualité, un bon enseignement qui s’intègre parfaitement avec la fonction art thérapeute que j’exerce » Patricia P. 2025

Retrouvez l’intégralité de l’enquête de satisfaction formations Clown 3 et musicalité de 2025
  Résultats enquête de satisfaction Clown 3 et musicalité_2025