Découvrir son propre clown
Travailler son clown, c’est mettre en jeu ce que nous sommes : nos émotions, nos fragilités, notre imaginaire, notre expressivité… pour donner vie à un personnage sensible, naïf et créatif, en relation directe et complice avec le partenaire et ceux qui le regardent.
C’est aussi cultiver sa présence, son écoute et sa disponibilité, développer son potentiel de jeu et de création, accueillir l’imprévu et nourrir son sens de l’humour et de la dérision.
Le jeu de clown repose sur l’improvisation et la relation à l’instant présent. « Jouer avec ce qui est là », c’est prendre appui sur soi-même, le partenaire, le public, l’espace, le concret comme l’imaginaire, et tout ce qui peut surgir dans l’instant pour en faire matière à jeu.
Une pédagogie expérientielle
La pédagogie du Bataclown considère les ressources émotionnelles, l’expressivité et l’imaginaire de chacun comme une matière précieuse pour nourrir l’acteur et donner vie à des clowns aussi singuliers que les personnes qui les portent.
Elle s’appuie sur un cadre de travail sécurisant, bienveillant et exigeant, propice à l’expression personnelle et à la créativité. Chacun peut y expérimenter, prendre des risques dans le jeu, observer ce qui se passe et progresser à son rythme, tout en développant la précision de son travail d’acteur.
Cette pédagogie expérientielle alterne jeux collectifs, entraînements de l’acteur-clown, improvisations, observations et temps d’analyse sur l’expérience vécue. Elle permet de mettre des mots sur ce qui s’est joué, de repérer les ressources mobilisées et d’enrichir progressivement son jeu.